Musik der frühen Neuzeit
Studien und Quellen zur Musikgeschichte des 16.-18. Jahrhunderts
Schriftenreihe, herausgegeben von
Joachim Kremer
Die ’Frühe Neuzeit’ wird von tiefgreifenden Ereignissen und Entwicklungen geprägt, z. B. von der Entdeckung Amerikas durch Europa, von der Reformation oder der Französischen Revolution. Die Schriftenreihe "Musik der frühen Neuzeit. Studien und Quellen zur Musikgeschichte des 16.-18. Jahrhunderts" vereinigt monographische Studien, Sammelpublikationen und Quelleneditionen zur Musikgeschichte zwischen 1500 und 1800. Sie will anregen, Zusammenhängen und Verbindungslinien über die traditionell gezogenen Epochengrenzen hinweg nachzuspüren. Dies kann gleichermaßen interdisziplinär und über die Betrachtung größerer Entwicklungen oder Zeiträume erfolgen, aber auch über spezifisch musikbezogene oder fallstudienartige ’Momentaufnahmen’.
Somit ist diese Reihe offen für die Vielgestaltigkeit musikgeschichtlicher Entwicklungen und für die Verwebung von Phänomenen, d. h. für Fragen der Gattungs- und Kompositionsgeschichte wie auch der Sozialgeschichte, der Biographik, der Ästhetik und Musiktheorie.

Band 1:
Kremer, Joachim: Joachim Gerstenbüttel (1647-1721) im Spannungsfeld von Oper und Kirche; 978-3-928770-93-4; 420 S., Hamburg 1998; Musik der frühen Neuzeit, 1; 25,00


Anläßlich des 350. Geburtstages des Hamburger Kantors und Director musices Joachim Gerstenbüttel (1647-1721) umreißt der Autor das Leben des aus Wismar stammenden Musikers, Sängers, Kantors und Komponisten, das in eine Phase tiefgreifender kulturgeschichtlicher Wandlungen fällt. Vor allem in Hamburg, dem Ort seines 46jährigen Wirkens, zentrierten sich diese Entwicklungen wie in kaum einer norddeutschen Stadt: Die theologischen Auseinandersetzungen um den Pietismus, die Eröffnung einer Oper, die Begründung eines neuen Kirchspiels, das Aufkommen konzertartiger Darbietungen und die engagierte Musikförderung des Domkapitels konkurrierten mit der zentralen Position des Kantors und ließen so das hamburgische Musikleben äußerst vielschichtig werden.
Zahlreiche neu aufgefundene, hier erstmals wiedergegebene und ausgewertete archivalische Quellen stellen Details zur Biographie Gerstenbüttels, zur hamburgischen Kirchengeschichte und zur Kantorei nach Thomas Selle und Christoph Bernhard bereit.
Die Beschreibung von Leben und Werk Gerstenbüttels thematisiert auch das spannungsreiche Verhältnis der unterschiedlichen Musiziersphären in Hamburg um 1700. Als Konkurrenz zur Musikpflege des Kantors sind die "Operisten" zu betrachten, deren kirchenmusikalische Aktivitäten hier erstmals dokumentiert und diskutiert werden. Die Protektion der "Operisten" durch den streitbaren und opernfreundlichen Jakobihauptpastor Johann Friedrich Mayer wirft den frömmigkeitsgeschichtlichen Hintergrund auf und erlaubt, theologische Position und Musikförderung in Beziehung zu setzen. Gerstenbüttels Amtsverständnis als Kantor und seine Sicht von der Funktionsgebundenheit der Kirchenmusik unterscheidet sich stark von Mayers Einstellung und steht dadurch in Nähe zu reformtheologischen und sogar pietistischen Positionen, ohne daß Gerstenbüttel jedoch dezidiert Partei für die in Hamburg ansässigen Pietisten ergriffen hätte. Dafür trat er für eine starke Traditionsverbundenheit ein, deren musikalische Vorbilder im 16. Jahrhundert zu finden sind, etwa in Franz Elers "Cantica sacra" von 1588.
Gerstenbüttels Positionen finden ihre Entsprechung im kompositorischen Werk. Ausgewählte Analysen zeigen, daß seine Kompositionen nicht losgelöst von dieser Kontextbindung gesehen werden können, die auch die musikalische Faktur seiner Kompositionen prägt: Zwar findet sich kunstvolles und expressives Gestalten, die zentrale Kategorie der "Textverständlichkeit" wird aber niemals aufgegeben. Archivalische und musikalische Quellen fügen sich so zu einem Gesamtbild und liefern ein Beispiel einer kontextbezogenen Musikbetrachtung.
Im raschen und umfassenden Wandel der institutionellen und musikalischen Strukturen und Vorbilder, also in der Auseinandersetzung mit der Oper und den verwandten Gattungen, wirkte Gerstenbüttels Position auf die Zeitgenossen "befremdlich". Der Hamburger Kantor repräsentiert somit eine "Gegenposition" zur theatralischen und italienisch beeinflußten Musik. Seine Polemik gegen die "krumme Operen Schlange", die "liebe zu französischen, italienischen welteitelkeiten" und "juckende Ohren nach den Opern" steht somit in krassem Gegensatz zum Standpunkt vieler seiner Zeitgenossen, aber auch seines Amtsnachfolgers Georg Philipp Telemann. Um so klarer lassen sich an seiner Person, seinem Amtsverständnis und seinem musikalischen Wirken die Ausweitung und Auffächerung, aber auch der Spannungsreichtum des hamburgischen Musiklebens zwischen 1674 und 1721 beschreiben.
Das Buch behandelt als weitere Aspekte: Uneinheitliche liturgische Gebräuche in den Hauptkirchen; Gerstenbüttels Projekt zur Einführung deutscher Kirchengesänge; Verselbständigung der Kirchensänger; Kantoreirechnung 1660-1682; Liste hamburgischer Kirchensänger; Organisten- und Operistenmusiken; Satztechnische Strukturen und Affekthaltigkeit ausgewählter Kantaten; Werkverzeichnis.

Eine Ausführliche Besprechung des Bandes von Frederick K. Gable im Journal of Seventeenth-Century Music ist in der online-Publikation nachzulesen:  http://sscm-jscm.press.uiuc.edu/jscm/v5/no1/Gable.html


Band 2:
Kremer, Joachim; Jekutsch, Friedrich; Schnoor, Arndt (Hg.): Christian Flor (1626-1697) - Johann Abraham Peter Schulz (1747-1800). Texte und Dokumente zur Musikgeschichte Lüneburgs; 3-932696-04-2; 260 S., Hamburg 1997; Musik der frühen Neuzeit, 2; 15,50
(= Veröffentlichungen der Ratsbücherei Lüneburg, Band 6)
(= Musik der frühen Neuzeit, Band 2)
(Der Titel ist vergriffen)


Christian Flor (1626-1697) und Johann Abraham Peter Schulz (1747-1800) sind in unterschiedlicher Weise mit der Musikgeschichte der Stadt Lüneburg verbunden: Während Flor durch sein Wirken als Organist und Komponist über viele Jahre hinweg in Zusammenarbeit mit den Kantoren das städtische Musikleben prägte, profitierte der 1747 in Lüneburg geborene spätere Berliner und Kopenhagener Kapellmeister Schulz von den tradierten Strukturen: Er genoß hier seinen ersten musikalischen Unterricht und erhielt über den Johannisorganisten Johann Christoph Schmügel, einem Nachfolger Flors, Anregungen, die sein langjähriges Wirken außerhalb Lüneburgs einleiteten.
Der anläßlich einer Gedenkausstellung in der Ratsbücherei Lüneburg zusammengestellte Band enthält zahlreiche musikalische und archivalische Dokumente zu Flor, Schulz und der Musikgeschichte Lüneburgs. Er bietet biographische Abrisse zu beiden Komponisten, im Falle Schulz’ auch den Wiederabdruck seiner autobiographischen Skizzen und im Falle Flors zudem ein aktualisiertes und erweitertes Werkverzeichnis. Den kompositionsgeschichtlichen Fragestellungen widmen sich die weiteren Studien: Beziehungen zu Georg Böhm und der französsichen Cembalomusik werden anhand der neu zugeschriebenen Cembalowerke Flors aufgezeigt, und mit Flors Vokalwerken wird die Frage der Gelegenheitsmusiken des Johannisorganisten thematisiert. Flors zahlreichen geistlichen Liedern widmet sich ein Beitrag, der die Zusammenarbeit mit dem Dichter Johann Rist umreißt und der die im Lüneburger Sternverlag publizierten Lieder im Kontext pietistischer Liedkompositionen betrachtet. Johann Abraham Schulzens bekanntes Lied Der Mond ist aufgegangen verkörpert dagegen eine ganz andere Liedvorstellung, die in einem biographischen Abriß als Teil seines musikpolitischen und musikerzieherischen Konzepts dargestellt wird.
Aus dem Inhalt:
I: Texte und Dokumente zu Christian Flor (1626-1697)
Arndt Schnoor: Christian Flor und das Lüneburger Musikleben seiner Zeit
Hilde Szwerinski: Verzeichnis der erhaltenen und nachweisbaren Werke Christian Flors
Arndt Schnoor: Christian Flors Werke für Tasteninstrumente
Joachim Kremer: Der "kunstbemühte Meister": Christian Flor als Liedkomponist Johann Rists
Joachim Kremer: " ...tanzet, springet in die Wette..." Über Christian Flors Vokalkompositionen
Friedrich Jekutsch: Ausstellungskatalog Christian Flor
II: Texte und Dokumente zu Johann Abraham Peter Schulz (1747-1800)
Arndt Schnoor: Johann Abraham Peter Schulz: Weltbürger und "musicus politicus"
Heinz Gottwaldt: Johann Abraham Peter Schulz. Autobiographische Skizze über seine Jugend in Lüneburg
Friedrich Jekutsch: Ausstellungskatalog Johann Abraham Peter Schulz

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Über Band 1 und Band 2 der Schriftenreihe schrieb Michael Kube in der Zeitschrift Musik und Kirche (4/1998, S. 268f.):

Lokale (Kirchen-)Musikgeschichte

• Joachim Kremer: Joachim Gerstenbüttel (1647-1721) im Spannungsfeld von Oper und Kirche-. Ein Beitrag zur Musikgeschichte Hamburgs. Hamburg 1997: von Bockel Verlag (= Musik der frühen Neuzeit, Band 1). 424 Seiten. DM 48,-.
• Christian Flor (1626-1697) - Johann Abraham Peter Schulz (1747-1800). Texte und Dokumente zur Musikgeschichte Lüneburgs. Hrsg. im Auftrag der Ratsbücherei Lüneburg von Friedrich Jekutsch, Joachim Kremer und Arndt Schnoor. Hamburg 1997: von Bockel Verlag (= Musik der frühen Neuzeit, Band 2). 263 Seiten. DM 29,80.

Lange schon, aber nicht bei jedem, ist der Glaube an die großen Heroen der Musikgeschichte und die damit verbundene Musikgeschichtsschreibung brüchig geworden. Nur zu leicht war und ist man bisweilen noch versucht, den einen oder anderen verehrten Meister von seinem eigenen zeitgenössischen Kontext zu separieren, ihn und seine Werke idealistisch zu überhöhen. Daß jedoch in vergangenen Jahrhunderten die Musik auch andernorts spielte, wird niemand ernsthaft bestreiten. Sich ihr zu widmen, ist allerdings mit zahllosen Schwierigkeiten und Mühen verbunden, will man einen liebgewonnenen Kleinmeister nicht glorifizieren oder einen „zu Unrecht vergessenen" Komponisten - derweil ein ziemlich abgegriffenes Schlagwort - seinem Schattendasein entreißen. Denn zu einer adäquaten Darstellung, die nicht nur Daten aneinanderreiht, sollte auch das zeitgenössische Umfeld aus den Quellen erschlossen werden.
Insofern legt Joachim Kremer mit seiner Studie über den an der Wende zum 18. Jahrhundert in Hamburg wirkenden Joachim Gerstenbüttel ein mustergültiges Beispiel einer Biographie vor, die nicht nur den historischen, soziologischen und musikalischen Kontext berücksichtigt, sondern auch auf ihm aufbaut. Schon in der Einleitung wird deutlich, mit wie viel Selbstverständlichkeit bisher in ausgewiesenen Standardpublikationen ohne hinreichende Kenntnis über diesen Kantor und „Director musices" geurteilt und ausgeschmückt wurde. In den folgenden Kapiteln konnte Kremer auf Ergebnisse seiner 1995 bei Bärenreiter veröffentlichten Studie Das norddeutsche Kantorat im 18. Jahrhundert. Untersuchungen am Beispiel Hamburgs (s. MuK 2/1997, S. 116f.) zurückgreifen. Dabei erwachen die Dokumente des allmählichen Strukturwandels und des spannungsreichen Verhältnisses zwischen Kirche und Oper durch die Fokussierung auf eine Person zu direkter Lebendigkeit. Die sprachlich präzise, durchsichtige wie umsichtige Erläuterung der in der Hansestadt um 1700 wirkenden Kräfte (ergänzt durch einen umfangreichen Quellenanhang sowie den Abdruck ausgewählter Kompositionen nebst Register) verleiht diesem Buch exemplarischen Rang. Mit ihm ist dem kleinen, aber äußerst rührigen von Bockel Verlag denn auch ein glänzender Start der neuen (von Joachim Kremer herausgegebenen) Schriftenreihe Musik der frühen Neuzeit. Studien und Quellen zur Musikgeschichte des 16.-18. Jahrhunderts gelungen, in der gleichermaßen monographische Studien, Quelleneditionen und Sammelpublikationen vereint werden sollen. Zur letzten Kategorie ist der bereits erschienene zweite Band zu rechnen, der sich vornehmlich dem Leben und Wirken Christian Flors widmet, inklusive einem Werkverzeichnis mit Nachweis der erhaltenen Quellen und Drucke und einer umfangreichen Auswahlbibliographie. Der zweite Teil des Buches umfaßt Texte und Dokumente zu Johann Abraham Peter Schulz, wobei besonders die Kommentierung der autobiographischen Skizzen hervorgehoben sei.
Zwar gaben jeweils runde Geburts- und Gedenktage den äußeren Anlaß zu den beiden Publikationen, doch machen die Studien bewußt, wie stark ein scheinbar sicher geglaubtes Bild einer Epoche noch differenziert werden kann und muß. Beachtlich ist darüber hinaus auch das Engagement des Verlages, der diesen vermeintlichen Spezialstudien bei der Herstellung größte Sorgfalt entgegenbrachte - und dies trotz gediegener Ausstattung (gebunden mit Schutzumschlag) zu einem Ladenpreis, bei dem man sich erstaunt die Augen reibt.

Über den Herausgeber der Schriftenreihe:
JOACHIM KREMER, Studium an der Musikhochschule Lübeck (1986 Staatsexamen und Musiklehrerdiplom), danach Studium der Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Philosphie an der Christian-Albrechts-Univeristät Kiel; 1993 Promotion mit einer Arbeit Über "Das norddeutsche Kantorat im 18. Jahrhundert. Untersuchungen am Beispiel Hamburgs" (Kassel 1995). 1995-2000 tätig als Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. 2001 Habilitation mit einer Studie zur französischen Sinfonik und Kammermusik zwischen 1870 und 1930. Seit Oktober 2001 Professor für Musikwissenschaft an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Publikationen zur Musik des 15.-20. Jahrhunderts, vor allem zur norddeutschen Musikgeschichte, zur Sozial- und Berufsgeschichte sowie zur Bläsermusik um 1800, der Messkomposition im frühen 15. Jahrhundert und der Folklorismusrezeption in Frankreich und Spanien im 19. und frühen 20. Jahrhundert.
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